문수만작품의 시간별 변화과정

[나비의 배경에 한국의 정서를 담아라]

둥근 형태의 캔버스 베이스에 전통 한지 느낌의 배경을 연출하고 그 위에 나비를 묘사한 작품을 전시했다. 관람자들은 캔버스 자체가 볼륨이 있는데다가 표면이 광택이 나는 터라 매끄러운 대리석이나 화강석으로 착각하고 자꾸 두드려본다. 두드려보지만 둔탁한 소리에 돌덩어리가 아님을 알아챈다. 항상 그렇듯이 개인전을 여는 동안에 다음 번 전시에 대해서 많이 생각하게 되고 대부분의 경우, 관람자들로부터 아이디어를 얻곤 한다. 둥근 형태자체를 딱딱한 도기로 표현해보기로 했다. (2011년 8번째 개인전 마치고…작가노트 중에서) 이 힌트가 청자형태의 작품으로 가는 계기가 된 것이다.

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[물감으로 회화적 상감기법을 재현하다]

 

천년 전 청자를 빚는 도공이 현세에 나비로 환생해서 자기 작품을 되돌아본다는 간단한 내러티브로 출발하여, 천년 전 천민으로 살면서 청자작업에 혼 불태워 오늘날 소중한 유산을 남긴 도공들의 애틋한 삶을 재조명한다는 것이 작품의 주제이다. 그 때의 도공들의 힘든 삶을 조금이나마 가까이 다가가고 싶은 마음에 물감을 수십 겹 덧바르고 깎아내어 도자기의 상감기법을 물감으로 재현하였다. 작품에서 항상 등장하는 나비의 역할은 이전의 박제된 나비 형태의 작품에서는 역설적으로 자유에 대한 강렬한 의지를 표현했다면, 근래의 청자 위의 나비가 올려진 작품에서는 역사의 시간을 넘나드는 매개체 역할로 나비의 상징성이 변화되었다. 리얼한 나비의 묘사와 회화적 상감기법의 청자표현으로 관람자들에게 현실과 비현실의 혼돈을 주는 작품형식은 사실적 재현과 환영 효과로의 유도로 비움과 채움, 현실과 비현실, 허구와 실존의 경계에 대한 작가의 탐구적 자유의지에서 비롯되었다.

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[상상력의 자극 – 매화피의 마띠에르(matière) 더하기]

조선시대 막사발 이도다완은 비대칭에서 오는 심오한 균형과 인간적 감촉, 특히 상상력을 자극시키는 다완의 굽에는 유약이 몽글몽글 흘려내려 응결해 생긴 매화피는 극치의 한국적 아름다움을 발산한다.

둥근 캔버스의 두께부분을 다완의 굽으로 생각하고 측면과 전면의 가장자리 부분에 매화피의 구불거리는 느낌을 적용시켜 관람자로부터 상상력을 부력시키는 시도를 해봤다.  

상감청자의 정교한 문양과 조선시대 막사발의 매화피 굽을 작품에 융합시키는 시도로 단지 두께로만 봐왔던 부분을 지대한 조연 역할의 화면으로 전환시켰다.

(조선시대 막사발의 굽의 형태)

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[3D를 2D로 원초적 평면으로 청자를 펼치다]

3차원의 지구본을 가장 왜곡을 줄이는 방법으로 2차원으로 펼쳐 본다면 아래 자료의 형태가 그나마 정확한 방법이 아닐까? 콜럼버스가 아메리카 대륙을 발견하기 전까지 인간들은 지구의 형태가 평면아라고 생각했었다.

오류를 마치 진실인양 믿었던 인간적 원초를 순수하다고 가정하고 처음부터 있었던 것 처럼, 마치 원래 있던 도판형태의 회화적 도기로 트롱플뢰유(trompe-l’œil)를 유도하고자 한다.

청자를 위에서 봤을 때 3차원 형태를 2차원으로 플렛하게 360°로 펼치면서 평화와 순수한 고유의 문양을 정교한 배치로 예술로 승화시킨 선조 도공의 예술혼을 재조명하고 싶다.

작업을 하면서 천년전 선조들이 남긴 유산을 조심스레 들쳐보는 순간, 순간마다 가슴이 콩딱꽁딱띠고 자랑스러움에 울컥거리다.

2015.10.03.