Q. 작품을 통해 말하고자 하는 것은 무엇인가요?
관람자들에게 말하고 싶은 것보다 내 자신과의 대화에 집중하면서 몰입에 빠져듭니다.
사람들의 관심사나, 사회적 이슈보다는 극히 개인적인 수양의 도구로 작품에 임하는 편입니다.
작품이 벽에 걸리기까지는 작가의 이야기를 담고 있지만 그 이후에는 보는 사람이 느끼고 생각하면 되는 것입니다.


Q. 주로 사용하시는 표현 방법과 스타일은 무엇이고, 그 이유는 무엇인가요
작품의 변천과정을 보면, 『나비나 새 형태의 꽃 그림 → 정배열로 고정된 박제된 나비 → 한국적 배경에 안착된 나비 → 청자 위를 날아가는 나비 → 나비가 머물렀던 배경』 현재는 나비의 배경으로 쓰였던 표면에 집중하고 있습니다.
“나비는 나의 육신이고, 배경은 나의 정신으로 생각한다.” 


Q. 가장 애착이 가거나 특별한 작품이 있으신가요?
작품의 결과물 보다 과정을 중시합니다. 그렇기에 애착이 가는 작품 보다는 없애고 싶은 작품이 있을 뿐입니다.


Q. 주로 어디에서 영감을 얻으시나요?
전시를 통해 관람자의 행동이나 스쳐 지나가는 말에 힌트를 많이 얻습니다. 작업과정에서 시행착오를 통해 새로운 기법을 얻는 반면, 미술관이나 갤러리에서 남의 작품에서 새로운 영감을 얻지 않습니다. 다른 분야나 삶의 체험을 통해서 새로운 영감을 얻으며, 이유타당한 진화와 퇴화를 반복하면서 작품의 스토리를 전개해 나갑니다.


Q. 앞으로 작업 방향은 어떻게 되시나요?
군더더기를 자꾸 덜어내면서 간결하고 함축적인 작품을 꿈꿉니다. 

Q. 대중들에게 어떻게 기억되길 바라시나요?
기억되지 않기를 바랍니다. 

Q. 작품 활동 외에 취미 활동이 있으신가요?
장르의 구분 없이 음악을 항상 듣습니다.
발명을 자주하여, 매년 한두건의 특허를 신청합니다.
매일 3시간 이상을 걸으면서 머리를 정리하는 편입니다.


Q. 작품 활동 외 개인적인 목표가 있다면 무엇인가요?
삶과 죽음의 기로에서 종교대신 미술을 택했습니다. 
내가 왜 미술을 하는 지 망각하지 않는 것.